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L'écriture créative. Vers une réelle autonomie de l'apprenant, Éd. révisée et augmentée
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Editura: Editura Universitară
Autor: Mihaela Bacali
Ediția: révisée et augmentée
Pagini: 262
Anul publicării: 2025
ISBN: 978-606-28-2046-6
DOI: https://doi.org/10.5682/9786062820466
Cod Produs:
9786062820466
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Qu’est-ce que la créativité ? Une aptitude innée ? Une capacité susceptible d’être mesurée ou analysée ? Une technique ? Une activité intellectuelle ? Un comportement face à un problème à résoudre ? De l’imagination ? De l’invention ? De la production ? Il y a plusieurs réponses, chacune recouvrant une partie de cette notion complexe.
Être créatif signifie dépasser le conformisme, voir le monde sous un autre jour, être capable d’étonnement, se débarrasser de tout cliché et de tout lieu commun, être réceptif à la nouveauté, être original, ne pas avoir des préjugés.
Les recherches en neurologie ont mis en évidence l’existence des deux hémisphères du cerveau, chacun fonctionnant indépendamment de l’autre et ayant ses particularités : le cerveau gauche est analytique, objectif, déductif, tandis que le cerveau droit, qui est d’ailleurs le responsable de la créativité, est synthétique, inductif. Une personne non-créative est une personne qui n’a pas su se brancher sur son cerveau droit.
Les spécialistes de la créativité affirment qu’à des degrés différents, nous sommes tous des créatifs que nous ignorons. Les « génies » sont des personnes qui, à la suite d’un hasard heureux et d’une observation attentive d’eux-mêmes, ont pris l’habitude de se connecter sur cette partie du cerveau, et de lui faire confiance.
Avoir l’envie de créer en écrivant, c’est devenir conscient de son potentiel quelquefois très caché et fournir des efforts pour le déterrer. De la lettre au texte, en passant par la syllabe, le mot, la proposition, le langage constitue un ensemble vivant qui attend à être découvert ou redécouvert, un appui, un support susceptible de contribuer à l’épanouissement des forces créatrices.
L’écriture créative suppose un retour au monde enchanté de l’enfance où tout est possible. L’enfant qui s’émerveille devant le monde, qui s’efforce de trouver partout la nouveauté est très créatif. Le plaisir de jouer ne doit pas rester seulement l’attribut de l’enfance, la dimension ludique que nous avons peut-être perdue au contact des réalités quotidiennes de la vie peut être ressuscitée. On doit réapprendre à jouer, mélanger, comme pour une recette, l’esprit scientifique à l’imagination et à la créativité, joindre à l’étude le plaisir, découvrir les richesses de la langue et apprendre en souriant. On peut fructifier le savoir par des jeux qui supposent l’émergence de l’humour – une dimension de l’apprentissage qu’on ne doit pas négliger. Ce sont des astuces et des pratiques ludiques qui ont un effet libérateur.
Être créatif signifie dépasser le conformisme, voir le monde sous un autre jour, être capable d’étonnement, se débarrasser de tout cliché et de tout lieu commun, être réceptif à la nouveauté, être original, ne pas avoir des préjugés.
Les recherches en neurologie ont mis en évidence l’existence des deux hémisphères du cerveau, chacun fonctionnant indépendamment de l’autre et ayant ses particularités : le cerveau gauche est analytique, objectif, déductif, tandis que le cerveau droit, qui est d’ailleurs le responsable de la créativité, est synthétique, inductif. Une personne non-créative est une personne qui n’a pas su se brancher sur son cerveau droit.
Les spécialistes de la créativité affirment qu’à des degrés différents, nous sommes tous des créatifs que nous ignorons. Les « génies » sont des personnes qui, à la suite d’un hasard heureux et d’une observation attentive d’eux-mêmes, ont pris l’habitude de se connecter sur cette partie du cerveau, et de lui faire confiance.
Avoir l’envie de créer en écrivant, c’est devenir conscient de son potentiel quelquefois très caché et fournir des efforts pour le déterrer. De la lettre au texte, en passant par la syllabe, le mot, la proposition, le langage constitue un ensemble vivant qui attend à être découvert ou redécouvert, un appui, un support susceptible de contribuer à l’épanouissement des forces créatrices.
L’écriture créative suppose un retour au monde enchanté de l’enfance où tout est possible. L’enfant qui s’émerveille devant le monde, qui s’efforce de trouver partout la nouveauté est très créatif. Le plaisir de jouer ne doit pas rester seulement l’attribut de l’enfance, la dimension ludique que nous avons peut-être perdue au contact des réalités quotidiennes de la vie peut être ressuscitée. On doit réapprendre à jouer, mélanger, comme pour une recette, l’esprit scientifique à l’imagination et à la créativité, joindre à l’étude le plaisir, découvrir les richesses de la langue et apprendre en souriant. On peut fructifier le savoir par des jeux qui supposent l’émergence de l’humour – une dimension de l’apprentissage qu’on ne doit pas négliger. Ce sont des astuces et des pratiques ludiques qui ont un effet libérateur.
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L'écriture créative. Vers une réelle autonomie de l'apprenant, Éd. révisée et augmentée
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En pleine effervescence de l’idée de créativité dans tous les domaines, l’ouvrage proposé par Mihaela Bacali apporte sa pierre à la construction du concept et du domaine de la créativité et notamment de l’écriture créative comme stratégie d’autonomisation de l’apprenant dans son effort de formation et d’autoformation.
Stimuler l’imagination de l’apprenant afin de lui apprendre à sortir de sa coquille de timidité devant l’inconnu de la connaissance et de la vie n’est pas nécessairement une chose inédite. Les compositions que l’élève avait à faire comme devoir juste après la rentrée scolaire étaient une stratégie de développement de sa force créative. La production d’un exercice en mathématiques, d’un problème de géométrie, de l’expérimentation d’un phénomène en diverses sciences, l’écriture automatique des surréalistes, les calligrammes, les acrostiches, les BD, la transposition en dessin, peinture, modelage, musique de divers fragments littéraires ou de divers sentiments personnels ou sociaux avaient pour but la découverte de l’esprit d’innovation chez les apprenants d’hier et d’aujourd’hui. Du devoir de l’école aux ateliers d’écriture, des exercices de style aux architectures des textes, de la pratique en laboratoires à la robotique, autant d’étapes qui ont conduit à l’essor du concept de « créativité » et d’« écriture créative » de nos jours. Et pourtant… qu’est-ce qu’il y a de nouveau dans la définition de ces concepts et dans leur mise en pratique ? Pourquoi insiste-t-on là-dessus ?
C’est à une partie de toutes ces questions que l’ouvrage de Mihaela Bacali se propose d’apporter des réponses. Et elle le fait d’une façon complexe, en offrant d’une part un tableau bien documenté des recherches dans le domaine de la pédagogie et de la didactique de la créativité, des neurosciences et des sciences cognitives et, d’autre part, en proposant une série d’exercices (de créativité lexicale, d’imagination, d’imitation créative, d’écriture de soi, etc.) et d’activités (production, analyse, évaluation de textes) capables d’orienter l’apprenant dans la démarche créative. Le lecteur/utilisateur de ce livre peut s’en servir, donc, soit comme source de documentation, soit comme guide dans l’écriture créative en suivant les matrices présentées.
La lecture de cet ouvrage nous conduit à une réinterprétation du concept de créativité, d’écriture créative et de l’apprentissage/enseignement. Comme dans la majorité des recherches actuelles en pédagogie et en méthodes de formation, le centre du processus d’enseignement est représenté par l’apprenant qui cherche à devenir autonome dans son apprentissage. Il peut enquêter sur ses propres intérêts afin de se constituer son propre modèle de formation, en se servant du numérique et de l’observation directe des faits. L’apprenant deviendrait ainsi l’acteur de sa propre (mise en) scène, en construisant un espace formatif flexible, interdisciplinaire, capable de satisfaire à ses curiosités. Dans le confort de cet espace, il serait capable de laisser se développer sa force créatrice dans la direction dans laquelle il a besoin de couvrir un vide laissé par les études conventionnelles. Est-ce que l’écriture créative est un fait individuel, qui isole le « créateur » dans son univers ? Oui et non. En tant qu’acte individuel, l’écrivain multiplie son espace en le reflétant dans ceux de ses personnages, de ses vers, de ses représentations artistiques (dessin, musique, film, etc.), de ses inquiétudes scientifiques. En tant qu’acte de formation et auto-formation, l’apprenant devrait devenir un homo cooperans qui collabore à la production des contenus mono- ou multimodaux avec ses collègues, avec ses amis, en obtenant un résultat issu en même temps d’une confrontation positive (divergence d’idées de chaque co-équipier) et d’une collaboration satisfaisant à la règle des quatre « co- » qui sont, selon Saunders (1989), « la co-rédaction, la co-publication, la co-réaction et la co-révision (cowriting, copublishing, corresponding et coediting). » En écriture coopérative les co-créateurs (les apprenants en l’occurrence) s’inter-volent les idées pour mieux les partager et pour obtenir un résultat enrichissant, issu du jeu des esprits en quête de la meilleure forme de leur produit. Tout apprenant s’auto-représente ainsi comme une source de création en puissance.
Mais…où est l’enseignant dans cette équation ? Absent ? Ignoré ? Inutile ? Pas du tout ! Il est le médiateur entre les pensées divergentes, celui qui sait écouter pour mieux orienter le résultat, tout en veillant que la liberté d’écrire ne devienne la liberté de nuire à l’autrui. L’enseignant doit lui aussi entrer dans le jeu de la création sans laisser l’impression qu’il est un deus ex machina, mais un co-créateur à côté de ses élèves, un connaisseur des règles (éthiques, linguistiques, socio-juridiques) du jeu qu’il aura la tâche de faire respecter par les équipes en travail collaboratif.
L’écriture créative devient ainsi, pour celui qui la pratique, un moyen de libération, de décontraction, d’affirmation de soi. L’auteur plonge dans l’univers de l’autrui, il se dévoile et se jette au monde, se montre dans sa propre lumière et celle des autres, en faisant entendre sa voix (même si souvent il le fait d’une façon moins brillante que le modèle). Le créateur doit à son tour s’autoévaluer, s’auto-surveiller afin de ne pas perdre la face par des écrits qui ne lui feront honneur.
L’ouvrage qui se donne aujourd’hui au monde réussit à offrir des perspectives théoriques et pratiques de grande utilité dans la formation actuelle des apprenants dans le domaine de l’enseignement/apprentissage des langues. Mihaela Bacali contribue ainsi à la réalisation d’une bonne synthèse des études qui revisitent les concepts de création (scolaire) et d’écriture créative.
Stimuler l’imagination de l’apprenant afin de lui apprendre à sortir de sa coquille de timidité devant l’inconnu de la connaissance et de la vie n’est pas nécessairement une chose inédite. Les compositions que l’élève avait à faire comme devoir juste après la rentrée scolaire étaient une stratégie de développement de sa force créative. La production d’un exercice en mathématiques, d’un problème de géométrie, de l’expérimentation d’un phénomène en diverses sciences, l’écriture automatique des surréalistes, les calligrammes, les acrostiches, les BD, la transposition en dessin, peinture, modelage, musique de divers fragments littéraires ou de divers sentiments personnels ou sociaux avaient pour but la découverte de l’esprit d’innovation chez les apprenants d’hier et d’aujourd’hui. Du devoir de l’école aux ateliers d’écriture, des exercices de style aux architectures des textes, de la pratique en laboratoires à la robotique, autant d’étapes qui ont conduit à l’essor du concept de « créativité » et d’« écriture créative » de nos jours. Et pourtant… qu’est-ce qu’il y a de nouveau dans la définition de ces concepts et dans leur mise en pratique ? Pourquoi insiste-t-on là-dessus ?
C’est à une partie de toutes ces questions que l’ouvrage de Mihaela Bacali se propose d’apporter des réponses. Et elle le fait d’une façon complexe, en offrant d’une part un tableau bien documenté des recherches dans le domaine de la pédagogie et de la didactique de la créativité, des neurosciences et des sciences cognitives et, d’autre part, en proposant une série d’exercices (de créativité lexicale, d’imagination, d’imitation créative, d’écriture de soi, etc.) et d’activités (production, analyse, évaluation de textes) capables d’orienter l’apprenant dans la démarche créative. Le lecteur/utilisateur de ce livre peut s’en servir, donc, soit comme source de documentation, soit comme guide dans l’écriture créative en suivant les matrices présentées.
La lecture de cet ouvrage nous conduit à une réinterprétation du concept de créativité, d’écriture créative et de l’apprentissage/enseignement. Comme dans la majorité des recherches actuelles en pédagogie et en méthodes de formation, le centre du processus d’enseignement est représenté par l’apprenant qui cherche à devenir autonome dans son apprentissage. Il peut enquêter sur ses propres intérêts afin de se constituer son propre modèle de formation, en se servant du numérique et de l’observation directe des faits. L’apprenant deviendrait ainsi l’acteur de sa propre (mise en) scène, en construisant un espace formatif flexible, interdisciplinaire, capable de satisfaire à ses curiosités. Dans le confort de cet espace, il serait capable de laisser se développer sa force créatrice dans la direction dans laquelle il a besoin de couvrir un vide laissé par les études conventionnelles. Est-ce que l’écriture créative est un fait individuel, qui isole le « créateur » dans son univers ? Oui et non. En tant qu’acte individuel, l’écrivain multiplie son espace en le reflétant dans ceux de ses personnages, de ses vers, de ses représentations artistiques (dessin, musique, film, etc.), de ses inquiétudes scientifiques. En tant qu’acte de formation et auto-formation, l’apprenant devrait devenir un homo cooperans qui collabore à la production des contenus mono- ou multimodaux avec ses collègues, avec ses amis, en obtenant un résultat issu en même temps d’une confrontation positive (divergence d’idées de chaque co-équipier) et d’une collaboration satisfaisant à la règle des quatre « co- » qui sont, selon Saunders (1989), « la co-rédaction, la co-publication, la co-réaction et la co-révision (cowriting, copublishing, corresponding et coediting). » En écriture coopérative les co-créateurs (les apprenants en l’occurrence) s’inter-volent les idées pour mieux les partager et pour obtenir un résultat enrichissant, issu du jeu des esprits en quête de la meilleure forme de leur produit. Tout apprenant s’auto-représente ainsi comme une source de création en puissance.
Mais…où est l’enseignant dans cette équation ? Absent ? Ignoré ? Inutile ? Pas du tout ! Il est le médiateur entre les pensées divergentes, celui qui sait écouter pour mieux orienter le résultat, tout en veillant que la liberté d’écrire ne devienne la liberté de nuire à l’autrui. L’enseignant doit lui aussi entrer dans le jeu de la création sans laisser l’impression qu’il est un deus ex machina, mais un co-créateur à côté de ses élèves, un connaisseur des règles (éthiques, linguistiques, socio-juridiques) du jeu qu’il aura la tâche de faire respecter par les équipes en travail collaboratif.
L’écriture créative devient ainsi, pour celui qui la pratique, un moyen de libération, de décontraction, d’affirmation de soi. L’auteur plonge dans l’univers de l’autrui, il se dévoile et se jette au monde, se montre dans sa propre lumière et celle des autres, en faisant entendre sa voix (même si souvent il le fait d’une façon moins brillante que le modèle). Le créateur doit à son tour s’autoévaluer, s’auto-surveiller afin de ne pas perdre la face par des écrits qui ne lui feront honneur.
L’ouvrage qui se donne aujourd’hui au monde réussit à offrir des perspectives théoriques et pratiques de grande utilité dans la formation actuelle des apprenants dans le domaine de l’enseignement/apprentissage des langues. Mihaela Bacali contribue ainsi à la réalisation d’une bonne synthèse des études qui revisitent les concepts de création (scolaire) et d’écriture créative.
Prof. dr. habil. Sonia Berbinski
Faculté de Langues et Littératures Etrangères
Université de Bucarest
Faculté de Langues et Littératures Etrangères
Université de Bucarest
Préface /5
Avant-propos 9
Chapitre I
La créativité – problématique générale/11
1. Définitions de la créativité/11
2. Historique de la notion de créativité/14
3. La créativité et les neurosciences/20
4. La pensée divergente/23
5. Créativité - Imagination créatrice – Intelligence/25
6. Créativité et personnalité/27
7. Le processus créatif/30
8. Les conditions susceptibles d’étouffer la créativité/32
9. Les facteurs et les conditions susceptibles de favoriser la créativité/36
Chapitre II
La créativité et l’école/39
1. Enseignement traditionnel/Enseignement moderne/39
2. Les principes d’un processus d’enseignement/apprentissage créatif/42
3. Autonomie – Créativité – Enseignement des langues/45
4. De l’autonomie de l’apprenant à l’autonomie de l’enseignant/47
5. Pour une didactique de la créativité/49
6. Méthodes et stratégie pour un enseignement/apprentissage créatif aujourd’hui /52
7. Expériences innovantes dans l’enseignement/53
Chapitre III
L’écriture creative/61
1. La créativité linguistique/61
2. L’écriture créative – définition et caractéristiques/62
3. De la compétence lectorale à la compétence scripturale et de la lecture active à l’écriture créative/63
4. L’interaction lecture-écriture/68
5. Stratégies d’écriture/70
6. Écrire en langue maternelle et écrire en langue étrangère/72
7. La pratique des ateliers d’écriture/74
8. L’écriture créative et l’évaluation d’un texte écrit/79
9. Conclusions de la partie théorique de l’étude/82
Chapitre IV
Jeux, exercices et techniques d’écriture creative /83
1. Exercices portant sur le graphisme, les lettres, les sonorities/87
2. Exercices portant sur le lexique/92
3. Exercices portant sur les questions de grammaire/103
4. Exercices d’imagination /119
5. Exercices d’imitation creative/129
6. Exercices d’écriture du soi (autobiographique)/136
7. Exercices portant sur les figures de rhétorique/144
8. Exercices portant sur les types de textes /152
Chapitre V
Présentation, analyse et évaluation d’un corpus de textes créés par des apprenants/183
1. Présentation du corpus/183
2. Critères d’analyse/184
3. Le corpus des textes et leur évaluation/185
I. La francophonie (Poésies)/185
1. La francophonie/185
2. La francophonie/186
3. Amitié sans frontières/186
4. Le bouquet francophone/187
5. Francophonie/187
6. La francophonie/188
7. Franco-phonie/188
II. Si… (Poésies) /189
1. Si…/189
2. Si…/190
3. Si…/190
4. Si…/191
5. Ta beauté/191
6. La volonté/191
7. Si j’avais été/192
III. Écris… (Poésies) /193
1. Écris…/193
2. L’oiseau en fer/194
3. Rêve…/194
4. Je t’écrirai…/195
5. Écrire…/195
6. Écris avec le cœur/196
7. Écrire/197
IV. Pages de journal/198
1. Cher journal/198
2. Le 10 décembre 2024/199
3. Le 9 février 2022/200
4. Le 18 avril 2020 /201
5. Le 5 mars 2022/202
6. Cher journal/203
7. Le 11 septembre 2021, au matin/204
V. Textes narratifs sur des sujets différents /206
1. Le chemin des fourmis /206
2. Décembre…/208
3. Deux lunes /209
4. La vie en 2500 /210
5. Rose…/212
6. Mon premier jour à l’école/214
7. Mes rentrées/214
VI. Qui suis-je/216
1. Qui suis-je/216
2. Qui suis-je ?/217
3. Qui suis-je ?/217
4. Qui suis-je ?/218
5. Qui suis-je ?/220
6. Qui suis-je /221
7. Qui suis-je ?/222
VII. Lettres /224
1. Lettre à Dieu/224
2. Cher Dieu/224
3. Mon bon Dieu/226
4. Cher Dieu/226
5. Cher Dieu/227
6. Cher Dieu/228
7. Lettre d'Oscar (de Paradis) à sa mère/229
VIII. Essais au sujet de la lecture/230
1. Les livres – des amis fidèles/230
2. Le livre – un ami pour la vie/232
3. La lecture comme labyrinthe/234
4. La lecture – une très extravagante dame /237
5. La lecture – un espace d’affectivité/238
6. La lecture – un moyen de se connaître soi-même et le monde/238
7. Vivre et lire, lire et vivre /240
8. Le sens éminent de la culture/240
9. D'où suis-je ? Un pays d'identité, raffiné par le Logos/244
4. Conclusion du Chapitre V/246
Conclusions finales /249
Bibliographie des ouvrages théoriques/253
Avant-propos 9
Chapitre I
La créativité – problématique générale/11
1. Définitions de la créativité/11
2. Historique de la notion de créativité/14
3. La créativité et les neurosciences/20
4. La pensée divergente/23
5. Créativité - Imagination créatrice – Intelligence/25
6. Créativité et personnalité/27
7. Le processus créatif/30
8. Les conditions susceptibles d’étouffer la créativité/32
9. Les facteurs et les conditions susceptibles de favoriser la créativité/36
Chapitre II
La créativité et l’école/39
1. Enseignement traditionnel/Enseignement moderne/39
2. Les principes d’un processus d’enseignement/apprentissage créatif/42
3. Autonomie – Créativité – Enseignement des langues/45
4. De l’autonomie de l’apprenant à l’autonomie de l’enseignant/47
5. Pour une didactique de la créativité/49
6. Méthodes et stratégie pour un enseignement/apprentissage créatif aujourd’hui /52
7. Expériences innovantes dans l’enseignement/53
Chapitre III
L’écriture creative/61
1. La créativité linguistique/61
2. L’écriture créative – définition et caractéristiques/62
3. De la compétence lectorale à la compétence scripturale et de la lecture active à l’écriture créative/63
4. L’interaction lecture-écriture/68
5. Stratégies d’écriture/70
6. Écrire en langue maternelle et écrire en langue étrangère/72
7. La pratique des ateliers d’écriture/74
8. L’écriture créative et l’évaluation d’un texte écrit/79
9. Conclusions de la partie théorique de l’étude/82
Chapitre IV
Jeux, exercices et techniques d’écriture creative /83
1. Exercices portant sur le graphisme, les lettres, les sonorities/87
2. Exercices portant sur le lexique/92
3. Exercices portant sur les questions de grammaire/103
4. Exercices d’imagination /119
5. Exercices d’imitation creative/129
6. Exercices d’écriture du soi (autobiographique)/136
7. Exercices portant sur les figures de rhétorique/144
8. Exercices portant sur les types de textes /152
Chapitre V
Présentation, analyse et évaluation d’un corpus de textes créés par des apprenants/183
1. Présentation du corpus/183
2. Critères d’analyse/184
3. Le corpus des textes et leur évaluation/185
I. La francophonie (Poésies)/185
1. La francophonie/185
2. La francophonie/186
3. Amitié sans frontières/186
4. Le bouquet francophone/187
5. Francophonie/187
6. La francophonie/188
7. Franco-phonie/188
II. Si… (Poésies) /189
1. Si…/189
2. Si…/190
3. Si…/190
4. Si…/191
5. Ta beauté/191
6. La volonté/191
7. Si j’avais été/192
III. Écris… (Poésies) /193
1. Écris…/193
2. L’oiseau en fer/194
3. Rêve…/194
4. Je t’écrirai…/195
5. Écrire…/195
6. Écris avec le cœur/196
7. Écrire/197
IV. Pages de journal/198
1. Cher journal/198
2. Le 10 décembre 2024/199
3. Le 9 février 2022/200
4. Le 18 avril 2020 /201
5. Le 5 mars 2022/202
6. Cher journal/203
7. Le 11 septembre 2021, au matin/204
V. Textes narratifs sur des sujets différents /206
1. Le chemin des fourmis /206
2. Décembre…/208
3. Deux lunes /209
4. La vie en 2500 /210
5. Rose…/212
6. Mon premier jour à l’école/214
7. Mes rentrées/214
VI. Qui suis-je/216
1. Qui suis-je/216
2. Qui suis-je ?/217
3. Qui suis-je ?/217
4. Qui suis-je ?/218
5. Qui suis-je ?/220
6. Qui suis-je /221
7. Qui suis-je ?/222
VII. Lettres /224
1. Lettre à Dieu/224
2. Cher Dieu/224
3. Mon bon Dieu/226
4. Cher Dieu/226
5. Cher Dieu/227
6. Cher Dieu/228
7. Lettre d'Oscar (de Paradis) à sa mère/229
VIII. Essais au sujet de la lecture/230
1. Les livres – des amis fidèles/230
2. Le livre – un ami pour la vie/232
3. La lecture comme labyrinthe/234
4. La lecture – une très extravagante dame /237
5. La lecture – un espace d’affectivité/238
6. La lecture – un moyen de se connaître soi-même et le monde/238
7. Vivre et lire, lire et vivre /240
8. Le sens éminent de la culture/240
9. D'où suis-je ? Un pays d'identité, raffiné par le Logos/244
4. Conclusion du Chapitre V/246
Conclusions finales /249
Bibliographie des ouvrages théoriques/253
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